La sérigraphie est une forme d’art ancienne. Une première version de la technique a été lancée pour la première fois en Chine, vers 950 après JC, comme méthode d’impression de motifs sur du tissu. Plusieurs siècles plus tard, les artisans japonais ont adopté la pratique de transférer des motifs sur du papier et du tissu, en utilisant une brosse dure pour pousser l’encre à travers un tamis tissé à partir de cheveux humains.
La sérigraphie est arrivée en Europe au 18ème siècle, mais elle a tardé à s’imposer comme méthode d’impression sur tissu en raison du coût élevé du filet de soie à l’époque. Une fois que la Route de la Soie a rendu la soie importée plus abordable, la sérigraphie est progressivement devenue un moyen populaire – et rentable – d’imprimer des tissus. Au début du 20e siècle, les imprimeurs avaient développé des émulsions photo-sensibilisées, permettant aux artisans de créer beaucoup plus facilement des motifs de pochoirs complexes.
Dans les années 1930, les artistes ont commencé à expérimenter la sérigraphie en tant que médium artistique, nommant leur nouvelle forme de «sérigraphie» pour la distinguer de l’impression industrielle. Dans les années 1960, des artistes tels que Eduardo Paolozzi et Andy Warhol utilisaient la sérigraphie pour créer des beaux-arts. Surnommé «pop-art», l’artiste a utilisé la sérigraphie pour créer plusieurs copies d’une même image, questionnant essentiellement ce qui constituait les beaux-arts. Le célèbre Marilyn Diptych de Warhol est peut-être l’exemple le plus connu de la sérigraphie en tant que forme artistique.
De nos jours, la sérigraphie est utilisée à la fois comme support artistique et comme procédé d’impression commercial. Un pochoir peut être utilisé pour reproduire le même motif des centaines, voire des milliers de fois, c’est donc une technique brillante pour produire de grandes commandes de vêtements personnalisés .